《激戰》假如沒有了Ania Dąbrowska 所唱的《Sound Of Silence》，看來必失色不少，這首歌是這部電影的靈魂，也可能是神來一筆，而且剛剛好，沒有丁點「too much」。
《Sound Of Silence》就算看盡中譯都很難找到完全吻合的意思，至於歌詞更是難譯出神韻的，一段「People talking without speaking， People hearing without listening。。。。。。」真是欲譯卻忘言，有好深好多寓意在當中。俺反而覺得此段的精神可以發生在飲了兩合清酒以上狀態時，可能會出現的境界，但必須符合以下條件：一、獨酎，或跟不多話的老朋友共飲；二、有點心事；三、身處極吵鬧的居酒屋；四、備耳機播放這首《Sound Of Silence》。不久你便會感受到什麼是這兩段英文的奧義。
微醺間，再假如加上如電影《激戰》故事中的男主角，有二十年的往事和心結，這場酒的境界便到位了，人生激戰，可敗可勝，敗一次未必一生失敗，勝一次亦不會長勝，柳暗花明又一村，船到橋頭自然直，冥冥中自有一種默默的安排。但我們不要因自己的出身、運氣而氣餒，正如《Sound Of Silence》最後一段所示：「先知的箴言，寫在地下鐵的牆壁和廉價公寓的長廊裡，並且在沈默之聲中低迴不已---------」，就算貧窮，天使依然存在。就是靜夜在人稀少的行人隧道傳來低迴薩克斯風的那種蒼涼感，所以你能說如何譯出這種感覺嗎？
不飲酒的朋友，對不起了，可能只有入夢才能給予你感覺─「在無盡的夢境裡，一個人走在圓石鋪成的狹窄街道上，在街燈的光暈下，豎起衣領抵擋著濕冷的空氣，當閃爍的霓虹燈刺痛了雙眼，光芒劃破夜空也觸動了sound of silence (一段中譯歌詞)」。這段可有令人想起《SUGAR MAN》，那位居在破產城市底特律不離不棄的隱世詩人歌手。
《激戰》在俺老家取景，今天這個煩囂的東方拉斯維加斯，昔日是寧靜的馬交，現在富裕下依然存在貧窮，依舊有sound of silence (沈默之聲) 的風景，那清晨的路環竹灣黑沙海灘，寧靜的西環海提，深夜的葡式黃牆伴著街燈，你可以看到自己長長的疲憊身影，伴著石仔路而行，曾經在這裡滑倒嗎？但深信會能再一次翻身。電影一直使用葡萄牙結他彈奏的怨曲來襯托，上一次令俺如斯想起澳門老家的電影是《依沙貝拉》，也是一部配樂一流的電影，《依沙貝拉》是浪漫黯然的，今次的《激戰》是殘酷但有希望的，兩部都有「音樂」。
做人處世，尤其在亂世，有時都要展示沈默之聲的力量，多言喧囂只是一種膚淺，內心期盼別人關注和所謂尊重，指指點點往往反效果和惹來別人煩厭，那不如去深入理解一下人性和何謂沈默之聲的力量，沈默並不是完全沈默的，有精神理念份量的沈默是有巨大聲音的，「大音無聲」 (註1) 是也！
最後來點《激戰》劇透，張家輝飾演的「賤輝」看著那條在只有丁點水塑料袋中掙扎呼吸求存的金魚，那場是其心中一場激戰，人生真是如此黑暗下去嗎？不再站出來，不再上擂台，逃避都不是辦法，那就算中年的拳手都再一戰勝對手成為夕陽拳王。
一個好拳手必須有自己的節奏，能保持有利距離，令對手落入自己節奏，便能擊敗對手，不少拳擊和兵器皆如是。香港亦必須有自己的生活節奏，不能落入別人生活節奏中，也要保持有利距離，道理是一樣的。
香港雖然有點夕陽都會味道，但只有尚能人人站出來一戰，就算沈默的站在中環宣示，這是我們的家我們的香港，我們生於斯，上一代死於斯的地方，豈能一走了之呢！就算如何都打完這場激戰才走吧！夕陽也可以很漂亮精采的。
(註1)老子《道德經》「大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形」。人活在世上，要做到形謙音微，情感熱烈深沉而不矯飾喧囂，智慧雋永明快而不邀寵于形。這樣的人，不圖影視有聲，不圖恢宏氣派，而是走著穩當，坐著端莊，站著堅實，臥著安恬，活得真實和坦然，將有限的生命用到了是處。